El arte y el poder

Jorge Franyo Yunny De La Cruz Hernandez 

A través de la historia y desde la aparición  de las primeras civilizaciones el Arte ha sido una de las expresiones del ser humano más ligadas al poder en todas las culturas. En el mundo Paleolítico por ejemplo, las pinturas rupestres tienen una connotación Mágico - Religiosas, a pesar del uso de uno o dos colores y de la precaria técnica que utilizaban los primeros habitantes de la tierra, el hombre hizo perdurar esa invención originaria hasta la actualidad de manera evolutiva. 

Según la Rae el Arte es la capacidad o habilidad para hacer algo; o la manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros (www.rae.es). Mientras que se entiende como poder la capacidad que se tiene de influir en el comportamiento de las demás personas de manera que éstas hagan cosas que no harían de otra manera (http://www.scielo.org.co/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0123-59232009000100004). Por lo consiguiente se puede deducir que el ser humano a lo largo de la historia ha acompañado su evolución con medios artísticos para comunicar, influir y trascender como se puede visualizar a través de los diferentes estilos artísticos y épocas históricas en las 5 civilizaciones madre (Mesopotamia, Egipto, India, China, Caral). 

En las culturas más antiguas como Mesopotamia y Egipto se le daba una gran importancia a la vida después de la muerte, teniendo así las obras de arte más importantes en las tumbas de las autoridades y personajes más destacados. Por otro lado, es importante mencionar que el poder en estas civilizaciones era reconocido por la ostentación en cada uno de los objetos ligados a las autoridades, como vasijas, indumentaria, accesorios, etc. Es entonces toman consciencia del poder la comunicación a través de los jeroglíficos, que son utilizados en objetos personales de la Realeza como la Paleta de Narmer. 

Más adelante en Grecia se da paso al periodo clásico en el Siglo V ac, con el fin que perdure en el tiempo, sin embargo la idea de la adoración por la post muerte queda en el pasado y se enfoca en el vivir plenamente la vida terrenal, de esta manera los estándares de la belleza también son evolucionados, es por ello que el Arte griego busca resaltar la perfección y la idealización, dando pie al Naturalismo. 

Al igual que en Egipto, los griegos utilizan obras de arte de gran tamaño para representar el poder de sus autoridades en la Arquitectura, Escultura y Pintura. Teniendo como gran debate histórico el uso del color en la edad Antigua y concluyendo con la importancia de este en la lectura "La ruptura de la serenidad de Jorge Rivas"

...El descubrimiento y estudio de la estatuaria y arquitectura griegas policromadas, verificado desde fines del siglo XVIII, por otra parte, el desarrollo de la sensibilidad romántica, que en su pasión por lo exótico se dejó seducir por una estética sorprendente que estaba destinada a romper los estereotipos...

Luego los antiguos romanos utilizan también el arte para conmemorar a sus muertos como se puede observar en los Canopi etruschi, vasijas donde guardaban las cenizas y en el Sarcofago de Cerveteri (urna funeraria). Es con los romanos donde el arte se vuelve aún mucho más visible ya que al tener una representación militar, se necesitaban representaciones artísticas que evocaran la autoridad de quienes gobernaban en ese periodo, utilizando la arquitectura en los arcos triunfales las basílicas, coliseos, etc. Acompañados siempre de esculturas monumentales. 

Luego en la edad media aparece el arte PALEOCRISTIANO y BIZANTINO, el arte ROMANTICO y el GÓTICO, teniendo como tema principal la religión. Es en esta época donde la Iglesia Católica toma mayor relevancia y se apropia de las diferentes expresiones artísticas para demostrar su soberanía y gobernabilidad. Se construyen iglesias en lugares claves, como la iglesia de San Pedro. Se inician las pinturas murales y se relación a la realeza con la divinidad a través de la pintura y su simbología (La madre de Jesús, Dios Creador, Dios bendiciendo). Además, se proliferan las Catedrales con Estilo Gótico. 

En la edad Media los bizantinos empiezan a tener interés por las artes y lo intelectual, dando pie a un cambio de ideas y por consiguiente, al humanismo. En el alto Renacimiento del siglo XVI ya empiezan a intervenir las pinturas religiosas con personajes de poder, ya que son ellos quienes ordenan la ejecución de estas piezas de arte. En el Perú, gracias a la conquista española también se ven reflejados los indicios del poder a través del arte, es por ello que los Kurakakuna (autoridades nativas que intermediaban entre la corona y los indios tributarios) y las autoridades Incas también eran retratadas creando así un recelo por parte de la corona Española como lo mencion Ramón Mujica en la lectura "El renacimiento inca Virreinal: Su arte, emblemas imperiales y teología política. 

"Casi por unanimidad, los cronistas virreinales concuerdan con que el culto al inca divinizado era la principal idolatría entre los indios"

En conclusión podemos afirmar que el Arte en todas sus expresiones siempre ha estado vinculada al poder desde la aparición del hombre en la tierra hasta la actualidad, es una herramienta muy poderosa que no se debe menospreciar pues ha ido de la mano de la evolución del hombre, su conocimiento y el desarrollo de la sociedad.